En este documental de creación, la autora se adentra en la recuperación de la voz y el pensamiento de la poeta Lucia Sánchez Saornil (Madrid1895-Valencia1970)  fundadora del movimiento libertario “Mujeres Libres”, y en la relación personal que la escritora anarquista mantuvo con América Barroso, que fue su compañera sentimental hasta el fin de sus días.

Renunciando a cualquier tentación de elaborar un retrato cerrado, y apartándose de los tópicos del documental al uso, opta por la construcción de un poema visual que funde imágenes del cinematógrafo en Paris, en su particular adaptación del poema ultraísta “Cines”, que Lucia publicó en 1921, con material de archivo y privado, de las protagonistas. El resultado es un montaje poético hilado a partir de distintas esferas de significación: sociológica, biográfica, artística…a la que se añade la mirada subjetiva de Villaplana que termina convirtiendo el ensayo en un sutil autorretrato. Una bellísima pieza a la par que una lección de discurso cinematográfico transversal y comprometido.

Formalmente, Virgina Villaplana se decide por los flashes visuales y las imágenes recuperadas, situándonos dentro y fuera del relato. Especialmente significativas son las tomas en las que vemos a las protagonistas manipular y hacer uso de la cámara de cine, para acto seguido entrar en su mirada subjetiva a través del material que filmaron en viajes y en su cotidianidad. Tristes retratos de un mundo que se derrumbaba.

Este video forma parte de una cuatrilogía que tiene por título: “La escritura, los fragmentos, la memoria y las ciudades” que parte de la escritura poética en contacto con el relato videográfico de Georges Perec (Francia), Idea Vilariño (Uruguay), Sylvia Plath (Usa) y Lucía Sánchez Saornil (España). Se compone de los vídeos: Idas y venidas por la rue de L’Assomption (1994-1995), Daydream Mechanics (2000), Stop-Transit (2001), y Fuera del Paraíso (2004).

Es importante destacar el compromiso temprano de Virginia con la crítica fílmica feminista, entendiendo esta teoría como un marco amplio dentro del cual analizar  la representación de la mujer en el discurso clásico así como la construcción de la espectadora. Todo su trabajo encierra un interés por concebir un "contra-cine" una "des-estética feminista"  y de ahí su labor ha sido doble, como realizadora y como teórica. Virginia comparte búsquedas con otras directoras  que ya sea desde el cine documental, el cine ensayo, el autobiográfico, la película doméstica, los documentos etnográficos, los filmes de arte o el vídeo combativo, han plantado cara a la mirada patriarcal y unívoca, reescribiendo las nociones de “ficción” y realidad”, de Historia e historias. Chantal Ackerman, Agnès Varda, Mira Nair, Ulrike Ottinger o Solveig Anspach, entre otras, desmoronando limites entre ficción y “realidad”. Ivonne Rainer, Trinh T Minh-ha, Lourdes Portillo, Barbara Hammer, Naomi Kawase… tratando de encontrar en el lenguaje experimental nuevas vías de compromiso.